После расправы над бывшими коллегами О-Рен Иши и Вернитой Грин в картине "УБИТЬ БИЛЛА фильм 1", Невеста продолжает свои поиски справедливости в "УБИТЬ БИЛЛА фильм 2".


Двое побежденных врагов уже вычеркнуты из списка смертников. Невесте осталось истребить еще двоих: Бада (МАЙКЛ МЭДСЕН) и Элль Драйвер (ДЭРИЛ ХАННА), - и тогда дорога мести приведет ее к главной цели – Биллу (ДЭВИД КЕРРАДАЙН).

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

Было бы некоторым преувеличением назвать «Убить Билла фильм 2» картиной о человеческих отношениях. Но все же порой это определение кажется вполне уместным, в особенности на фоне жестоких боев первого фильма. Оба фильма выдержаны в жанре, который Дэвид Керрадайн определил как «кунфуистско-самурайско-спагетти-вестерновская история любви». Но, как заметил актер в недавнем интервью, «во втором фильме куда больше того, к чему мы уже привыкли в фильмах Квентина: необычных персонажей, сюрпризов, забавных моментов».

В «Убить Билла. Фильм первый» роль актера Дэвида Керрадайна сводилась к зловещему закадровому присутствию: хотя он и исполнял заглавную роль в картине, мы слышали лишь его узнаваемый гипнотизирующий баритон. Но во втором фильме, по замыслу сценариста и режиссера Квентина Тарантино, он выходит на первый план – наравне с Умой Турман, продолжающей дело мести.

«Когда я говорю людям, что фильм называется «Убить Билла», - замечает Керрадайн, - а я и есть этот Билл, они обычно спрашивают: ну, и где же ты, плохой парень?
И мне приходится отвечать им, что в фильме Квентина Тарантино нет хороших парней.
Здесь одни плохие парни. Суть фильма Тарантино в том, чтобы заглянуть в сердца и души людей, исповедующих насилие. Ради этого мы и смотрим его картины.
Он дает нам возможность заглянуть во внутренний мир этих людей и показывает, как он работает.
В Билле есть благородство, и все же вы отдаете себе отчет, что это один из самых злых людей, которых вы когда-либо встречали». «Билл невероятно забавен, - сказал недавно Керрадайн в интервью Associated Press. – У него нет практически никаких психологических проблем. Он просто поставил себя выше всего на свете».

В первом фильме мы узнаем, что Билл, поставщик наемных убийц, собрал и выдрессировал безжалостную команду киллеров, так называемый Отряд Гадюк-Убийц. Каждый из киллеров получил кличку по имени одной из ядовитых змей: О-Рен Иши (Люси Лю) была Водяной гадюкой, Элль Драйвер (Дэрил Ханна) – Калифорнийской горной змеей, Вернита Грин (Вивика А. Фокс) – Медноголовкой, а Бад, младший брат Билла и единственный, кроме Билла, мужчина в отряде, был известен под кличкой Гремучая змея.

Смертельное оружие по кличке Черная мамба (Ума Турман), самая одаренная из убийц, была любовницей Билла. Она попыталась убежать от своего зловещего прошлого, когда узнала, что беременна ребенком Билла. В этот момент ее взгляд на мир радикально изменился. Она больше не хотела убивать и подвергать свою жизнь смертельной опасности. Она изменила имя, затаилась в маленьком городке, подыскала себе доброго, уравновешенного жениха.

Но Билл не смирился с этим. В первом фильме мы уже видели отрывочные сцены резни, которую Билл и Гадюки учинили в небольшой провинциальной церкви. Но лишь во втором фильме мы получим полное представление о том, что произошло на репетиции свадьбы и стало отправной точкой сюжета двухчастной саги. Отражая атаки спивающегося брата Билла, Бада (Майкл Мэдсен), и ее главной соперницы по отряду, Элль Драйвер (Дэрил Ханна), Невеста прокладывает путь в мексиканское логово Билла.
«Если вы сложите два фильма, - говорит Дэвид Керрадайн, - получится настоящий эпос, не менее величественный, чем картины Дэвида Лина. Это по-прежнему мир Квентина Тарантино, но в большем масштабе».
Центральный конфликт картины – отношения между охотником и жертвой, которые Керрадайн называет просто «историей любви», - с особой выразительностью проявляется в сцене обманчиво безмятежного появления Билла в самом начале второго фильма.
«Я появляюсь в Техасе во время репетиции свадебной церемонии, сижу на крылечке, играю на флейте. Звук предвосхищает мое появление в кадре. Она слышит мелодию, выходит, и следует сцена романтической встречи после долгой разлуки. Эта встреча оказывается одновременно и прощанием. Весь этот эпизод буквально поет. Члены съемочной группы чуть не разрыдались, когда смотрели ее. Квентин подошел ко мне и сказал: «Думаю, это лучшая сцена для тебя во всей картине». А я сказал: «Думаю, это лучшая сцена во всей моей карьере».

Для такого жанрово ориентированного режиссера, как Тарантино, совсем не трудно найти ключ к характеру Билла, злодея и покровителя, и к его взаимоотношениям с Невестой и ее сестрами-Гадюками. «Билл – сутенер, - утверждает Тарантино. – Он настоящий сводник, только для него речь идет не о сексе, а о смерти и убийстве.
Он может разглядеть в женщине призвание проститутки, о котором она пока еще не подозревает. Ему остается лишь выявить это скрытое призвание и превратить женщину в члена своей команды».

Отношения в отряде подчиняются той же психологической схеме. Один из самых напряженных конфликтов – то тлеющая, то разгорающаяся многолетняя вражда между Невестой и героиней Дэрил Ханны, Элль Драйвер (она же Калифорнийская змея). Элль сыграла небольшую, но ключевую роль в первом фильме: она пыталась добить впавшую в кому Невесту с помощью инъекции яда. Во втором фильме их вражда оборачивается кульминационной схваткой двух хищниц.

«В иерархии Гадюк Ума занимает первое место, - поясняет Тарантино. – Она – уши и сердце Билла. Если Билл – сутенер, то героиня Умы – его лучшая девушка, держащая под контролем всех остальных шлюх. А Дэрил Ханна – номер два. Обе они – длинноногие, длиннорукие, длинноволосые амазонки. С самого начала их отношения не сложились, и когда Ума выбыла из игры, Дэрил заняла ее место. Она заменила ее во всех смыслах».

Ханна придумала своей героине такую легенду: Элль Драйвер – бывший агент Интерпола; судьба свела ее с Биллом, и она попыталась арестовать его, но в итоге он соблазнил ее и перевербовал. «Невеста был девушкой Билла, а теперь Элль Драйвер – девушка Билла, - говорит Ханна. – Естественно, Элль хочет устранить Невесту.
Причем собственными руками».

Когда Дэрил Ханна играла в лондонской театральной постановке «Зуда седьмого года» (режиссер Майкл Редфорд), Тарантино застал ее врасплох неожиданным визитом за кулисы и предложил ей роль, написанную специально для нее. Ханна ухватилась за возможность сняться у Тарантино: «Раньше я никогда не играла злодейку до мозга костей, так что когда я поняла, какая на самом деле мерзавка эта самая Эль Драйвер,
я была просто в восторге».

Один из любимых актеров Тарантино, Майкл Мэдсен, получил предложение сыграть Бада, отставного ветерана «Гадюк», который возвращается в дело (надо сказать, ненадолго), чтобы сразиться с Невестой. Мэдсен не работал с Тарантино со времен тарантиновского дебюта «Бешеные псы» (1992), в котором он сыграл одного из самых запоминающихся героев - сардонического мистера Блондина, отрезавшего ухо предполагаемому провокатору. «Он совсем не изменился, - с радостью говорит Мэдсен о своей новой встрече с режиссером. – Он абсолютно тот же самый парень, что и раньше. Только игрушки, в которые он играет, стали побольше».

Бад – опустившийся младший брат Билла. «Герой меняется с течением времени, и мне это нравится, - говорит Мэдсен. – Когда Гадюки только вышли на сцену, Бад был моложе. Сейчас он постарел, потерял себя. Он работает вышибалой в стрип-клубе, живет в трейлере. Его единственное утешение - бутылка. Мне кажется, получился персонаж, не менее запоминающийся, чем мистер Блондин».

«Отношения моего героя с его братом, Биллом, имеют очень сложную природу. У меня самого – четверо детей, у Дэвида – несколько братьев, так что мы знаем об отношениях братьев не понаслышке. У Дэвида характер, так скажем, не совсем простой, да и у меня – свои тараканы. На съемочной площадке мы то и дело подкалывали друг друга.
Так что зрителям легко поверить, что мы братья».

Но «Убить Билла» остается фильмом о боевых искусствах, а в этой вселенной нет отношений более важных, чем отношения между учителем и учеником, мастером и подмастерьем. В «Убить Билла» - два мастера. У каждого из двух фильмов – свой тон, своя манера повествования. Если говорить об азиатском влиянии, первый фильм был настроен на японскую волну и самурайский кодекс бусидо. Воплощал японский дух Санни Чиба («Уличный боец»), который сыграл мастера по изготовлению самурайских мечей Хаттори Ханзо, а также поставил бои кендзюцу как хореограф.

В отличие от первого, второй фильм ориентирован на боевые искусства Китая, воплощением которых служит Гордон Лю Чжа-хуи, легенда гонконгского жанрового кино («Мастер-убийца»). «Когда я ставил сцены с Санни Чиба и Гордоном Лю, у меня мурашки бегали по спине от восторга», - говорит Тарантино.

Вначале Тарантино пригласил Лю только на роль облаченного в черную кожу Джонни Мо, командира отряда телохранителей О-Рен Иши (Люси Лю). Едва ли не до последнего момента он намеревался сам сыграть боевого инструктора Невесты – белобрового монаха Пай Мея, популярного злодея из классических гонконгских боевиков 70-х. Тарантино даже начал заниматься боевыми искусствами наравне с другими актерами, чтобы подготовиться к роли Пай Мея. «Я смотрел эти фильмы много лет, - говорит он. – Я восхищался актерами и думал, как круто они выглядят. Мне тоже хотелось повеселиться!»

Но, осознав, как много усилий потребует от него подготовительный период этого сложнейшего фильма, Тарантино понял, что ему просто не хватит времени на ежедневные восьмичасовые тренировки. Выбор был очевиден – он обратился к Гордону Лю. В конце концов, этот актер всю свою жизнь тренировался, чтобы исполнять роли непреклонных мастеров боевых искусств.

Но в каком-то смысле Тарантино пошел против сложившегося амплуа Гордона Лю.
В классических фильмах братьев Шо Лю обычно играл героев без страха и упрека и лишь изредка – комических персонажей. Он стал международной звездой в жанре боевых искусств (славой он уступал лишь Брюсу Ли), сыграв бесстрашного бритоголового монаха Сана Те в «36-м покое Шаолиня» (1978; в англоязычной версии фильм вышел под названием «Мастер-убийца»).

Пай Мей также был монахом, но в фильмах, снятых на студии братьев Шо, ему отводилась роль законченного злодея и предателя, перешедшего на сторону маньчжурских тиранов в таких картинах, как, например, «Палачи из Шаолиня» (1977) Лю Джа-ляна. Пай Мей оказался таким популярным злодеем, что в срочном порядке были отсняты несколько приквелов и даже сиквелов, хотя в первой же своей картине злодей недвусмысленно погибал. «Но я понимаю, почему Тарнтино пригласил меня, - говорит Лю, - хоть я и играл всю свою жизнь праведных героев. Его привлекли мои боевые навыки, а также, как мне кажется, мое проникновение в суть этого типично китайского персонажа».

Лю признает, что когда к нему впервые поступило предложение сыграть в «Убить Билла», он слабо представлял себе, кто такой Квентин Тарантино и какие фильмы он снимал. «Но я расспросил коллег, и они порекомендовали мне «Бешеных псов» и «Криминальное чтиво». Я посмотрел эти фильмы, они произвели на меня большое впечатление. Он работает в уникальном, очень интересном стиле; ничего похожего раньше не было. А еще я узнал, что Квентин хорошо знает гонконгское кино и фильмы о боевых искусствах».

И во второй фильм Тарантино пригласил многих актеров, работой которых он давно восхищался. Например, он называет одним из своих любимых актеров Майкла Паркса. Паркс завоевал сердце юного Квентина, сыграв в классическом сериале 70-х «И пришел Бронсон». Позднее Тарантино пригласил его на роль в «От заката до рассвета» Роберта Родригеса (сам Тарантино выступил как сценарист и продюсер).
В «Убить Билла» он отвел Парксу две роли, по одной на каждый фильм. В первой части он играет шерифа маленького техасского городка Эрла Макгро, который прибывает для осмотра места преступления. Во второй – он перевоплощается в престарелого Эстебана Вихайо, содержателя борделя и старшего друга Билла, помогающего Невесте разыскать в Мексике ее заклятого врага.

Человеческие отношения играют во второй части «Убить Билла» огромную роль – и в кадре, и за кадром. Но стоит отметить, что и во втором фильме есть элементы того подхода, который Тарантино назвал «выжимкой», имея в виду, что в «Убить Билла» он как бы спрессовывает впечатления от своих любимых «зубодробительных» жанров.

«Когда я дохожу до сцены, которую можно было бы увидеть в giallo (от итальянского «желтый»; книга или фильм с детективным, криминальным сюжетом и зачастую мрачной атмосферой, эквивалент американского “pulp fiction” - прим. перев.) или в фильме кун фу, - говорит он, – я представляю себе, как эта сцена выглядела бы в оригинале. Так я и снимаю. Поэтому мои фильмы хорошо идут по всему миру.
Я не считаю себя исключительно американским режиссером. Практически в любой стране люди могут найти в моих фильмах нечто близкое и понятное».

Такой подход стал ключевым и в выборе членов съемочной группы, работавшей на этом необычном проекте. Оскароносный оператор Роберт Ричардсон был приглашен, благодаря своему умению снимать в различных визуальных стилях. Он сотрудничал с Оливером Стоуном на таких фильмах, как «Прирожденные убийцы» и «Дж. Ф. К.», где в рамках одной сцены часто менялось не только визуальное решение изображения, но и тип носителя, на который велась съемка. Одно из творческих решений в «Убить Билла» как раз и заключается в том, чтобы создать необычное визуальное и монтажное решение каждого эпизода, при этом не забывая о его жанровых корнях. Так что приглашение Ричарсона было продиктовано естественной логикой.

Особенно очевидно во втором фильме влияние двух жанров. «Если бы моя жизнь имела две стороны, - говорит Тарантино, - одна сторона была бы отдана фильмам братьев Шо, снятым в 70-е, а другая – итальянским вестернам. Вообще-то эти жанры влияли друг на друга. В 70-е годы в них были в ходу одни и те же сюжеты, похожие кадры, а порой даже та же самая музыка. В фильмах братьев Шо немало позаимствовано у итальянских вестернов. Их родство несомненно».

Использование этих двух основополагающих жанров во второй части «Убить Билла» подчинено простой логике: сцены, действие которых происходит в наши дни на юго-западе США и в Мексике, сняты в стиле итальянских вестернов; флэшбеки (действие большинства из них происходит в Китае), в которых Билл отдает Невесту в обучение своему бывшему мастеру Пай Мею, выдержаны в лучших традициях классического кунфуистского кино.

Среди мест действия второй части «Убить Билла» преобладает Американский Запад и Мексика, так что вполне естественным кажется использование на санундтреке хриплоголосой звезды южного рокабилли Чарли Фезерса (композиция Can't Hardly Stand It), фрагментов из классической партитуры Эннио Морриконе к спагетти-вестерну Серджо Леоне «Хороший, плохой, злой» (1966) и «Урами Буси» - «Любовной песни воина», впервые исполненной актрисой Мейко Кадзи в японском самурайском фильме «Пленница Скорпион: 701-я любовная песнь воина» (1973, Joshuu sasori: 701-gô urami-bushi).

Поклонники Тарантино знают, что он одержим не только кино, но и музыкой. Тарантино говорит, что когда он был юным киноманом – еще до появления видео, саундтреки были единственным подручным средством для воскрешения впечатлений от фильма. По его словам, воскрешая эпизоды своих любимых фильмов, а иногда и импровизируя новые сцены под музыку, он приобрел первые навыки режиссерского мышления. Тарантино начинает подбирать музыку к своим фильмам с самого начала работы. «Я не могу работать над сценарием, - говорит он, - пока не решу для себя, какой мелодией откроется фильм, какое настроение она создаст у зрителей. Именно музыка помогает мне найти правильный ритм фильма».

Этот процесс продолжается и на съемочной площадке. Тарантино дает актерам послушать музыку, чтобы они могли настроиться на сцену, или включает нужный фрагмент во время съемок, чтобы задать ритм боевой сцены. В интервью сайту Ain’t It Cool News.com Гордон Лю сказал: «В голове у Квентина существует музыкальный ритм для каждой схватки».

Написать оригинальную музыку Тарантино вновь попросил RZA (эту аббревиатуру следует произносить как Rizza), продюсеру новаторских альбомов группы Wu-Tang Clan, которая не раз черпала вдохновение (и отдельные сэмплы) из китайских фильмов о боевых искусствах. RZA также известен сольными альбомами и музыкой к фильму Джима Джармуша «Пес призрак: Путь самурая» (1999) и первой части «Убить Билла» (2003).

Друг Тарантино Роберт Родригес (в их послужном списке немало совместных проектов, самый известный из которых – фильм о вампирах «От заката до рассвета») взялся написать музыку к мексиканским эпизодам второй части. Родригес является автором музыки к своему экшену «Однажды в Мексике» с Антонио Бандерасом в главной роли и ко всей трилогии «Дети шпионов», имевшей невероятный успех у публики.

СДЕЛАНО В КИТАЕ

Продюсер «Убить Билла» Лоренс Бендер считает, что «путешествие в Китай оказалось нашей лучшей идеей». «Тарантино не хотел привозить в Китай исключительно американскую съемочную группу, - говорит Бендер. – Он не хотел высокомерно поучать местных, как надо на самом деле снимать кино. А в результате японская и китайская группы вместе создали такое, что нам и не снилось».

Бендер, Тарантино и исполнители главных ролей отправились в Китай в мае 2002 года, чтобы продолжить тренировки по боевым искусствам и приступить к репетициям. К середине июня линейный продюсер Э. Беннетт Уолш, вспомогательные продюсеры Диди Никерсон и Коко Маэда, а также главный оператор Роберт Ричардсон собрали многонациональную съемочную группу, которую сопровождал целый отряд переводчиков, и приступили к работе на Пекинской киностудии, расположенной на севере столицы Китая.

На «Убить Билла» были заняты китайский, японский и американский художники-постановщики, китайский и американский художники по костюмам, китайский и американские реквизиторы. Команда из китайских и американских ассистентов режиссера руководила производством. Первый ассистент режиссера, американец Билл Кларк, работавший с Тарантино со времен «Криминального чтива», тесно сотрудничал с китайцем Чжан Йин Чжаном, координируя деятельность множества актеров и технических сотрудников.

«Это два совершенно разных способа работы, - поясняет Бендер. – Американский способ отлажен до предела. Обычно к каждому прибору приставлено по паре техников, и они работают тихо и исполнительно. У китайцев же человек двадцать делают одно и то же, производя при этом невообразимый шум. У них гораздо больше техников, и со всеми заданиями они справляются с удивительной быстротой».

В первый съемочный день в Китае съемочная группа «Убить Билла» отсняла 22 микроэпизода – практически неслыханная производительность для любой голливудской постановки. Завершив свою работу на Пекинской студии, в огромной декорации Дома синих листьев, съемочная группа отправилась на натурные съемки – к древнему храму в окрестностях города Чжонгвей.

Храм Гао (его строительство началось в XVII столетии) «представляет собой великолепный ансамбль зданий и стилей, занимающий территорию площадью около четырех квадратных километров», - сообщает китайский туристический сайт. Каждый день участникам съемок приходилось взбираться на огромную лестницу на восточном склоне горы Мяо Гао, причем общая высота подъема составляла 240 метров. Но долгий путь к древней гробнице был парой пустяков по сравнению с трудностями, которые предстояли группе на съемках тренировок по шаолиньскому кун фу (в них принимали участие Ума Турман, Дэрил Ханна и Гордон Лю – жестокий учитель Пай Мей).

Экшн-сцены в сценарии «Убить Билла» прописаны необычайно подробно. Тарантино переписывал и усовершенствовал их больше полугода. В Пекине он продолжил этот процесс, изобретая новые нюансы и даже разыгрывая сцены перед съемочной группой, когда это было необходимо. В окружении японского, мандаринского и кантонского переводчиков Тарантино отрабатывал каждый кадр, а техники, актеры, мастер Юэн и специалисты по «проволочной технике» следовали его указаниям. На склон Мяо Гао они ступили готовыми к бою.
Мастер Юэн Ву-пин, который вложил в создание «Убить Билла» все свое виртуозное владение боевой хореографией и уникальную «проволочную технику», унаследовал свое ремесло от знаменитого отца, покойного ветерана Пекинской оперы и киноактера Симона Юэна Сяо-цена. Позже, попробовав себя в режиссуре, Ву-пин пригласил своего отца на заглавную роль «Пьяного мастера» (1978) в фильме с участием Джеки Чана. Мастер Юэн подчеркивает, что техника, которой он обучает актеров, имеет больше отношения к театру, чем к реальным поединкам.

«Это северный стиль сценической акробатики – театральные боевые искусства, - говорит он, – совершенно непохожий на боевое кун фу и даже на ушу – изобретенный в Китае олимпийский спорт, который изучал Джет Ли. Когда вы обучаетесь искусству Пекинской оперы, кажется, что оно очень близко к боевым искусствам, но когда вы применяете его на практике, все совершенно иначе, потому что вы – на съемочной площадке и перед вами установлена камера. Главное, чтобы смотрелось эффектно».

Дэрил Ханна лучше всех выразила эту особенность: «Теперь я достаточно опытна в боевых искусствах. Но меня научили промахиваться. Если я ударю вас, вложив в движение всю свою силу, то удар не достигнет цели на какой-нибудь миллиметр. Я и понятия не имею, что случилось бы, нанеси я настоящий удар!»

Боевая хореография мастера Юэна уже потрясла самую широкую аудиторию в «Матрице» и ее продолжениях, а также в «Крадущемся тигре, затаившемся драконе». Но Тарантино был поклонником его мастерства задолго до его голливудского успеха. Именно Тарантино был одним из вдохновителей выпуска в американский прокат «Железной обезьяны» (1993) Юэна. Этот фильм вышел на экраны с баннером Miramax Films «Квентин Тарантино представляет» в 2000 году.

«Среди фильмов мастера Юэна, - вспоминает Тарантино, - первым я увидел его режиссерский дебют «Змея в тени орла» с Джеки Чаном в главной роли. Это было году в 93-м – 94-м. Именно тогда я обратил внимание на стиль его кун фу, на его хореографию. Я мог отличить его работу на глаз. Я подумал, что он – самый изобретательный хореограф кун фу за всю историю кино. Он не только профессионал высочайшего класса, но и обладает невероятным воображением. Это мой любимый режиссер и боевой хореограф. Я подготовил общие схемы схваток для нашего фильма. Юэн Ву-пин сказал, что мне не нужно быть экспертом в области кун фу – достаточно понимать, в чем суть фильмов кун фу. Об остальном он позаботится сам. Когда он приступил к работе, я почувствовал себя увереннее и смог воплотить свои идеи на экране».

Легенда гонконгского кино Гордон Лю был куда более подготовлен к работе с мастером Юэном Ву-пином, чем другие исполнители. Лю изучал китайские боевые искусства с семи лет; он стал одной из ведущих звезд азиатского кино и телевидения; его самого с полным правом можно назвать Мастером. Так как же два мастера сработались на одной съемочной площадке? По словам Лю, отношения сложились очень сердечные.

«Мастер Юэн знает, откуда я взялся, - говорит он. – И пусть мы обучались разным стилям боя, он видит во мне мастера и обращается со мной, как с мастером. Мастер Юэн изучал боевые искусства Северного Китая, а я – Южного, но на площадке не было никаких конфликтов. Ведь оба мы снялись во множестве фильмов, с разными актерами и хореографами. Работа с мастером Юэном Ву-пином доставила мне истинное удовольствие».
Опыт работы в кино о боевых искусствах у двух мастеров действительно различается. В Гонконге Лю в основном снимался в фильмах своего старшего «крестного брата» Лю Джа-ляна, который на первое место ставил точность воспроизведения различных боевых стилей. Мастер Юэн Ву-пин, напротив, знаменит прежде всего благодаря невесомому изяществу своих фантастических поединков.

«Работа мастера Юэна в фильме «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» была бесподобно красива, - говорит Лю. – Настоящее произведение искусства. Но это не настоящий бой. Я знал, что Квентину нужно нечто иное. Ему нужны были настоящие схватки. И я знал, что если совместить наши подходы, может получиться уникальный результат».

Лю представлял себе, какие трудности стоят перед актером, снимающимся в боевой сцене с партнерами, ни один из которых не владеет боевыми искусствами. «Большинство актеров, снимающихся в боевиках, – даже в Гонконге! – просто заучивают последовательность движений, как поступала Ума на съемках «Убить Билла». Это все равно, что затвердить фразу на иностранном языке, не понимая, что она значит. Очень трудно убедить зрителей, что тебе доступен смысл происходящего. Квентин и мастер Юэн ожидали от меня хорошего результата – они ведь знали, кто я такой. Но они хотели, чтобы Ума тоже здорово смотрелась – ведь она играет главную роль. Так что основная ответственность за то, как будет выглядеть бой на экране, легла на меня».

«Если бы я работал с одним из моих братьев или с другим мастером боевых искусств, - поясняет он, - они бы знали, чего от меня ждать, где надо повернуться, где – остановиться. А с неспециалистом от меня требуется дополнительное усилие, иногда надо сделать лишнее движение, чтобы каскад ударов завершился, как следует.
Я постоянно должен быть нацелен на сотрудничество, чтобы партнер выглядел как можно лучше. Кроме того, когда два мастера боевых искусств дерутся и их руки соприкасаются, они ничего не чувствуют – это естественно. А с новичком я всегда волнуюсь, не причинил ли я ему боль».

Будучи опытнейшим мастером северного стиля шаолиньского кун фу, Лю прекрасно понимал, какие трудности стояли перед Умой Турман: «Китайские боевые искусства особенно трудны для новичка, тем более высокого роста, так как центр тяжести у таких людей расположен слишком высоко. Обратите внимание, что великие бойцы обычно низкорослые: Брюс Ли, Джеки Чан, Джет Ли. Им легче. Ума знала, что это – не ее конек, но никогда не сдавалась. Она предпринимала одну попытку за другой. Ее решимость поразила меня. Кто-то на ее месте мог удовлетвориться и неудачным дублем – подумаешь, сойдет… Но только не она. Она делала дубль за дублем, пока не была довольна результатом».

Гордон Лю был обрадован, когда узнал, что на заглавную роль в фильме приглашен Дэвид Керрадайн. Он даже отвел Керрадайна в сторону во время съемок в храме Гао и выразил ему свое восхищение телесериалом «Кун фу», завоевавшим всемирную славу. «Этот сериал стал важным этапом для понимания искусства кун фу на Западе, - поясняет Лью. – Я также очень уважаю Квентина за его помощь в пропаганде кун фу и боевых искусств за пределами Китая и Юго-Восточной Азии».

Юэн Ву-пин, которого во всем мире признают величайшим из ныне живущих мастеров боевых искусств, оказался щедр на похвалы Турман. Тарантино вспоминает: «Однажды он пришел ко мне и сказал: «Квентин, ты даже не представляешь себе, как многого достигла Ума». Он объяснил, что с большинством актеров приходится поступать так: одно, два великолепно исполненных движения, а потом надо резать – все равно в монтаже все будет смотреться неплохо. Ума же выполняла четыре-пять сложных упражнений подряд, схватывая их буквально на лету. Она делает выпад, взлетает в воздух, делает сальто на тросах, приземляется и убивает парочку врагов. Вот это да! Она так наловчилась, что мы с Ву-пином получили возможность менять хореографию поединка прямо по ходу съемок».

«К концу тренировок в Лос-Анджелесе, - говорит Турман, - я почувствовала себя уверенней. И последнюю неделю или около того я полностью посвятила хореографии. Я разучивала сотни движений и комбинаций, из которых состоял бой. А потом, когда мы оказались на съемочной площадке и приступили к съемкам, то и дело появлялся Квентин с новой идеей, и вся моя хореография шла псу под хвост. Все менялось по ходу действия, и мне приходилось немедленно разучивать пять, десять, пятнадцать новых комбинаций, а операторская группа терпеливо ждала. И неожиданно я поняла, что меня научили учиться – и это и есть самое главное».

Один из трудных уроков, который еще предстояло усвоить актерам, заключался в том, что, какими бы напряженными ни были тренировки, пусть и под руководством настоящего мастера, они не смогут полностью подготовить бойца к реальной ситуации. «Все зависит от того, чего хочет камера, - поясняет мастер Юэн. – Я всегда старался, например, поставить камеру так, чтобы кулак не был виден. Но порой, когда самое главное – передать силу удара, надо показать его более реалистично, с настоящим контактом. Многое зависит от того, может ли актер, которому наносят удар, его грамотно «продать». Может ли он своей реакцией произвести впечатление, что удар сильнее, чем есть на самом деле».

Для Тарантино съемки в Китае дали возможность соприкоснуться с духом мастера, который стал его учителем в кино. «Две киностудии, которыми я больше всего восхищаюсь, - говорит он, - это New World Pictures Роджера Кормена образца 70-х годов и Shaw Brothers, владельцем которой был сэр Ран Ран Шо. А из всех режиссеров, работавших на Shaw Brothers, моим кумиром является Чан Че. В истории жанра кун фу он занимает такое же место, как Джон Уэйн – в истории вестерна. В 1967 году он снял фильм «Однорукий боец» с участием Джимми Вана Ю. Это был первый фильм о боевых искусствах – в том виде, как мы представляем этот жанр сегодня. Чан Че был настоящим первооткрывателем. Он умер в 2002 году, но когда я снимал «Убить Билла», у меня порой возникало чувство, что Чан Че нам покровительствует».

По словам Тарантино, одна из проблем на съемках была решена с помощью изобретения Чана. Современные устройства, разбрызгивающие струйки искусственной крови, устроены довольно сложно. «Там всякие трубочки, проводки, – говорит Тарантино. – А мне хотелось позабыть о том, что мы делаем высокобюджетную картину, и поступать так, как если бы мы были 13-летними подростками, снимающими кино на заднем дворе. И тут Юэн Ву-пин говорит: «Знаешь, как мы делали эти трюки с кровью в фильмах кун фу в 70-х годах? Брали китайский презерватив, наполняли кровью, и актер, которому предстояло умереть, держал его в руке. И когда его убивали, он сжимал презерватив, и брызги крови летели во все стороны. Выглядело отлично. А придумал это Чан Че». Мы попробовали, результат оказался великолепен. Я не сумел бы добиться и половины желаемых эффектов, если бы не этот трюк».

НАЗАД В США

Во флэшбеках с участием Пай Мея Тарантино отдает дань одной из основополагающих традиций кино кун фу – сюжетному мотиву «тренировка перед местью». В этих сценах мы видим, как ученик приобретает боевые навыки, которые потом помогут ему одержать победу в решающей битве. Учитель раскрывает секрет двух смертельных приемов, которые пригодятся Невесте значительно позже, когда жажда мести приведет ее обратно в США, где она воссоединиться со своей дочерью, схлестнется со своей ожесточенной соперницей Элль Драйвер и в финальной схватке встретится с самим Биллом.

Вступлением к этим решающим событиям становится на удивление темпераментная встреча Элль Драйвер с Гремучей змеей Бадом, младшим братом Билла. Ханна так комментирует их напряженное противостояние: «Бада играет Майкл Мэдсен, а Майкл – замечательный парень, но Бад – гнусный алкаш. Во всяком случае, так о нем думает моя героиня. Раньше он был профессионалом, а сейчас он просто сидит в грязи, пьет целыми днями и ничего не делает. Так что мы не скрываем взаимной неприязни».

В сцене появляется и тезка Невесты – настоящая черная мамба, самая ядовитая змея на свете. «Я привела в гости к Баду свою маленькую подружку, - соглашается Ханна. – В кадре у нас была настоящая черная мамба. Полагаю, ей все-таки вырвали ядовитые зубы».

«Жутковатая змейка, - соглашается Мэдсен, чей герой испытал действие ее яда на собственном опыте. – Если яд попадает в организм, вам конец. Вы медленно задыхаетесь. Одно дело – читать сценарий, и совсем другое – снимать эпизод. Сыграть в сцене с настоящей змеей оказалось чуть труднее, чем я думал. Хотя, наверное, это прибавило напряженности».

Для сцены финальной разборки между заклятыми врагами, Элль Драйвер и Невестой, Тарантино заготовил нечто особенное. «Я хотел, чтобы получилась настоящая схватка тигриц – на все времена. Это не поединок из фильма о боевых искусствах, нет, это кошки сцепились. Вы только подумайте: Ума Турман и Дэрил Ханна дерутся насмерть. Я бы лично не пожалел никаких денег, чтобы на это посмотреть. Вы же знаете, что Дэрил играла в телевизионной версии «Нападения 50-футовой женщины», да и в самой идее этой схватки было нечто, напоминающее о японских фильмах о супергероях. Мне захотелось скормить обеим по таблетке, которая увеличила бы их рост до шестидесяти футов, и чтобы они сражались в городе и разнесли его ко всем чертям. Это, пожалуй, единственное, что я упустил, воссоздавая свои любимые жанры азиатского кино».

Но в действительности Тарантино отдал дань и японским фильмам о гигантских монстрах: в первой части «Убить Билла» он использовал масштабную модель Токио, созданную на студии Toho для фильмов о Годзилле, в качестве заднего плана в кадре, где самолет Невесты хищно парит над городом.

В итоге все нити ведут к Биллу – Дэвиду Керрадайну. Неоспоримый символ кунфуистского помешательства 70-х и кумир юного Квентина Тарантино, Керрадайн безусловно заслужил центральную роль в фильме, во многом задуманном режиссером как объяснение в любви одному из своих любимых жанров. Даже Гордон Лю со студии братьев Шо признал ключевую роль Керрадайна, сыгравшего Кейна в сериале канала ABC «Кун Фу», в популяризации китайских боевых искусств по всему миру.

Однако сам актер признает, что не знал, чего ожидать от работы над «Убить Билла», когда ему впервые предложили сыграть роль главного злодея. «Фильмы Квентина казались мне импровизациями, - говорит он. – И я спросил себя: что же я смогу понять из сценария? Но это оказалась настоящая литература. Сценарий был прописан до последней детали. Ничто не было оставлено на откуп случаю».

«Квентин, пожалуй, мой любимый режиссер, - признается Керрадайн, - и уж точно самый любимый из действующих режиссеров. Он так тонко работает с актерами. Хэла Эшби я очень любил, но Квентин мне ближе, это свой парень, и нам есть о чем поговорить».

Всю жизнь обучавшийся боевым искусствам Керрадайн зачастую весьма скромно отзывается о своих достижениях. «[Снимаясь в телесериале,] я не делал никакого секрета из моего невежества в области кун фу, - написал Керрадайн в своих мемуарах «Дух Шаолиня: философия кун фу» (1991). – Когда меня о чем-нибудь спрашивали, я отвечал: «Понятия не имею». А потом исподтишка выполнял какой-нибудь ошеломляющий приемчик. Конечно, я просто забавлял публику. Но я также имел в виду вот что: то, что вы видите, - какими бы изящными, стремительными и действенными ни казались мои движения, – не идет ни в какое сравнение с теми знаниями, которыми еще предстоит овладеть». Но при всей своей скромности Керрадайн, по его собственному признанию, не планировал серьезно готовиться к съемкам. «Я думал, что легко дам фору всем моим партнерам. Я думал: и зачем мне эти тренировки? Ведь я занимаюсь этим делом уже лет сорок. Так вот, все оказалось не так-то просто. Пришлось переучиваться всему тому, что я знал».

В финале «Убить Билла» есть насилие, но держится он на напряжении, которое возникает при встрече враждующих родителей в присутствии их ребенка.

«Одна из моих любимых сцен не только во втором фильме, но и во всей дилогии, - говорит Керрадайн, - это долгий, долгий разговор Билла и Невесты. Здесь-то и разворачивается история любви. И все это время мы знаем, что в конце они все равно сойдутся в смертельной схватке. Так что это фильм – не только драка, не только экшен. Это проницательный взгляд в сердце и душу людей, посвятивших себя насилию».

ИНФОРМАЦИЯ О СОЗДАТЕЛЯХ ФИЛЬМА

КВЕНТИН ТАРАНТИНО (сценарист и режиссер)
Тарантино родился в 1963 году в Ноксвилле, штат Теннесси. Знаменательно, что его назвали в честь персонажа сериала, кузнеца Куинта – его играл Берт Рейнольдс в «Пороховом дыме». Когда ему было два года, мать переехала с будущим режиссером в Саут Бэй, который стал ему родным домом на протяжении двадцати лет.

В его окружении в городке Торренс были и белые и черные. С детства кино и поп-культура самых разнообразных жанров и разновидностей буквально бомбардировали его сознание. Например, фильмы о боевых искусствах шли в «черных» районах еще несколько лет после того, как закончилась мода на кун фу. Так что у Тарантино была уникальная возможность остановить время и смотреть эти фильмы в кино до второй половины 70-х годов.

В 17 лет Тарантино бросил школу и стал брать уроки актерского мастерства. Приходилось подрабатывать на стороне. В 22 он нашел себе свой второй дом, устроившись работать в видеопрокат в Манхэттен Бич, где наконец-то пригодились его познания в кино. С друзьями по работе Роджером Эйвери и Джерри Мартинесом Тарантино превратил Video Archives в импровизированную киношколу. Он начал писать, изобретая этюды для своих занятий по актерскому мастерству.

В течение некоторого времени Тарантино с Эйвери и другими приятелями на минимальный бюджет пытался снять «День рождения моего лучшего друга» - фильм в жанре «бадди муви» (фильм о друзьях) с рискованными шутками, который, вполне возможно, получился бы похожим на «Клерков» Кевина Смита, будь он когда-нибудь закончен. После этого Тарантино провел несколько трудных лет, предлагая студиям два своих сценария (он намеревался поставить их самостоятельно) и получая неизменные отказы. Снять «настоящее кино» по собственному сценарию, будучи к тому же никому не известным новичком, оказалось непросто. От отчаяния в 1991 году Тарантино написал сценарий «Бешеных псов».

«Бешеные псы» были задуманы как супердешевый фильм: это была история ограбления, где само событие свершалось за кадром, а сценарий представлял собой многостраничный диалог, разворачивающийся в одной единственной декорации. Изначально Тарантино планировал снять фильм на 16-мм пленку и на минимальные средства, а его друзья и коллеги по видеопрокату должны были исполнить все роли.

Но к счастью энергичный продюсер Лоренс Бендер прочитал сценарий, пришел в восторг и вымолил у Тарантино месяц на то, чтобы достать деньги на «настоящее кино». Именно энтузиазм Бендера помог привлечь к проекту Харви Кейтеля, а имя Кейтеля в свою очередь послужило приманкой для нескольких других отличных актеров, да и бюджет в итоге оказался не таким уж маленьким.

Фильм был снят меньше, чем за месяц, в реальных интерьерах и на улицах Лос-Анджелеса. Актерский состав подобрался исключительный: помимо Кейтеля, в картине сыграли Майкл Мэдсен, Стив Бушеми, Тим Рот, Лоренс Тирни, Крис Пенн и сам Тарантино. В итоге «Бешеные псы» имели феноменальный успех – сначала на фестивале Сандэнс, а потом и по всему миру.

Неожиданно Тарантино вошел в моду, и тогда к постановке были приняты два его ранних сценария, Режиссером «Настоящей любви» (1992) стал Тони Скотт; «Прирожденных убийц» (1993) снял Оливер Стоун (Стоун сильно переделал сценарий, и Тарантино снял свою фамилию с титров как сценарист, оставшись «автором истории» - прим. перев.).

В многослойном, причудливом коллаже «Криминального чтива» (1994) с неподражаемой энергией и изяществом связаны воедино истории нескольких персонажей. Фильм, напоминающий трехмерную партию в шахматы, попутно дал новый импульс карьере героя 70-х Джона Траволты, вывел на первые роли Сэмюэла Л. Джексона и положил начало сотрудничеству Тарантино с Умой Турман, которую он называет не иначе как «моя актриса».

После трехлетней паузы Тарантино написал и поставил «Джеки Браун» (1997) с Пэм Грайер по роману Элмора Леонарда «Ромовый пунш». За исполнение заглавной роли Грайер была номинирована и на «Золотой глобус» и на награду Гильдии сценаристов, а ее партнер Роберт Фостер был выдвинут на «Оскар» в категории «лучший актер второго плана». В уникальном актерском ансамбле также участвовали Сэмюэл Л. Джексон (номинация на «Золотой глобус»), Роберт Де Ниро, Бриджет Фонда и Майкл Китон.

Изначально Тарантино мечтал о карьере актера. Может быть, поэтому он регулярно снимался и в своих, и в чужих картинах. В «Бешеных псах» он был грабителем по кличке Мистер Коричневый («Слишком близко к мистеру Дерьмо, - поясняет Тарантино, - чтобы поручить эту роль кому-нибудь другому).
В «Криминальном чтиве» он сыграл нервного Джимми Диммика, которому приходится избавляться от свеженького трупа. В новелле «Человек из Голливуда» из киноальманаха «Четыре комнаты» он предстал самодовольным кинорежиссером.
В «От заката до рассвета» Роберта Родригеса он сыграл безумного брата Джорджа Клуни, Ричарда Геко. Также он исполнил заглавную роль в «Дестини включает радио» (1995) Джека Баррена и появился в «Девушке №6» (1996) у Спайка Ли.

Со своим партнером Лоренсом Бендером, на базе их собственной компании A Band Apart Productions, Тарантино принял участие в создании «Убить Зои» Роджера Эйвери (производство October Film) в качестве исполнительного продюсера. Он «представил» в американском прокате классический фильм о боевых искусствах мастера Юэн Ву-пина «Железная обезьяна» (фильм 1993 года был выпущен в США в 2001 году). Также он значится как исполнительный продюсер в титрах «черной» комедии «Запекшаяся кровь» (1996) Реба Брэддока и концертного фильма Джулии Суини «Бог сказал: «ХА!» (1999).

В течение четырех лет, прошедших между выходом «Джеки Браун» и началом работы над «Убить Билла», Тарантино напряженно работал над сценарием фильма о войне под названием «Inglorious Bastards». Картина заявлена Miramax на 2004 год.

ЛОРЕНС БЕНДЕР (продюсер)
Лоренс Бендер продюсировал все фильмы Тарантино – «Бешеных псов», «Криминальное чтиво» (за эту картину он был номинирован на «Оскар»), «Джеки Браун» и обе части «Убить Билла». Среди других его проектов – фильмы Боаза Якима «Свежий» и «Дороже рубинов» с участием Рене Зельвегер, «Умница Уилл Хантинг» Гаса Ван Сэнта (еще одна номинация на «Оскар» в категории «лучший фильм»), «Анна и король» Энди Тенанта с участием Джоди Фостер и Чоу Юнь Фата, «Мексиканец» Гора Вербински с Джулией Робертс и Брэдом Питтом и «Вышибалы» Брайана Коппельмана и Дэвида Левьена.

И не помышляя о Голливуде, в далеком от кино мире Бендер изучал гражданское строительство в Университете штата Мэн. Позднее он стал балетным танцором и участвовал в гастролях по Мэну и Массачусетсу с балетной труппой Ральфа Робертсона. Он получил стипендию на обучение в школе нью-йоркского хореографа Луиса Фалько (он известен постановкой танцев в фильме «Слава» Алана Паркера), но тут его танцевальная карьера оборвалась из-за серии травм. Тогда он стал заниматься актерским мастерством у знаменитого педагога Сандры Сикэт и сыграл в нескольких театральных спектаклях и фильмах, в том числе в постановке «Сна в летнюю ночь» с участием Эллен Берстин и Кристофера Уокена.

Начав подрабатывать на различных проектах, снимавшихся в Нью-Йорке, Бендер обнаружил, что это занятие ему нравится, и решил попробовать себя в качестве продюсера. В 1987 году, обладая бюджетом в 125 тысяч долларов, он спродюсировал проект сценариста и режиссера Скотта Шпигеля «Незваный гость» (The Intruder) на базе компании Сэма Рэйми Renaissance Pictures. Съемки стали для него ускоренным курсом всех тех трудностей, которые поджидают неопытного новичка в кино. «После этого я понял, что пережил самое худшее, - вспоминает Бендер. – Так плохо уже не будет никогда».

Год спустя Бендер встретился с Тарантино на вечеринке в доме у Скотта Шпигеля. Тарантино тогда решил снять «Бешеных псов» с минимальным бюджетом на черно-белую 16-мм. пленку. Бендер пришел в восторг от сценария и сказал: «Дай мне месяц, чтобы можно было снять настоящее кино». Именно Бендер привлек Харви Кейтеля и тем самым помог проекту осуществиться.

Совместно с Тарантино в 1993 году Бендер основал продюсерскую компанию A Band Apart. Компания приняла участие в создании ряда фильмов, где Тарантино был задействован как режиссер и/или актер, в том числе: «Четыре комнаты» (1995), «От заката до рассвета» (1996) Роберта Родригеса и несколько проектов других режиссеров (среди них «Свежий» и «Умница Уилл Хантинг»). Бендер совместно с Тарантино выступил исполнительным продюсером режиссерского дебюта Роджера Эйвери «Убить Зои». В 1996 году Бендер основал новое подразделение фирмы - A Band Apart Commercials, - занятое изготовлением рекламы и музыкальных клипов.

Фильмы Бендера 19 раз номинировались на «Оскар», а «Умница Уилл Хантинг» (всего девять номинаций) удостоился «Оскаров» за лучший оригинальный сценарий и лучшую мужскую роль второго плана. За «Умницу Уилла Хантинга» Бендера номинировали на награду Гильдии продюсеров и Golden Satellite Award. Кроме того, Гильдия продюсеров номинировала его за «Криминальное чтиво».

Бендер недавно завершил работу над «Картонными домиками» (Casas de Carton), испано-язычным фильмом режиссера Луиса Мандоки. В 2004 году Miramax Films выпустит новый фильм Бендера «Ghost Soldiers» («Great Raid»).

ХАРВИ ВАЙНШТЕЙН И БОБ ВАЙНШТЕЙН (исполнительные продюсеры)
Братья Вайнштейны и их компания Miramax Films изменили способы дистрибуции и маркетинга фильмов в Америке. Они доказали, что оригинальные, независимые фильмы можно продавать и продавать выгодно, если подобрать правильную стратегию маркетинга.

Вайнштейны воспитывались во Флашинге, Куинз. Подростками они часто ходили на авторское кино. По их словам, ключевое влияние на их карьеру оказал фильм Франсуа Трюффо «Четыреста ударов» (1959). Еще будучи студентами университета г. Буффало, они начали заниматься организацией рок-концертов. Им принадлежал зал Century Theater, и на протяжении пяти лет они устраивали там выступления таких исполнителей, как Genesis, Billy Joel и The Grateful Dead. Также на выходные в своем театре они проводили миникинофестивали. Опыт дистрибуции концертного фильма Genesis убедил их вернуться к своему первому увлечению, основав собственную кинокомпанию.

Компания Miramax, начавшая свою деятельность в 1979 году с головным офисом в Трайбеке, была названа в честь родителей братьев – Макса и Мириам. Первым релизом компании стал концертный фильм с участием группы «Монти Пайтон» The Secret Policeman’s Other Ball (1982). За ним последовали «Эрендира» (1983), «Twist and Shout» (1984) Билле Аугуста, «Я слышал пение сирен» (1987), «Рабочие девушки» (1987) и «Ария» (1987). Их первым настоящим хитом стала документальная лента Эррола Морриса «Тонкая голубая линия» (1988). Фильм, представляющий собой рассказ о реальном преступлении, стал поводом для пересмотра дела об убийстве.

Среди других успешных вех в истории Miramax - релиз в 1992 году «Возмутительной игры» Нила Джордана и сенсационного режиссерского дебюта Квентина Тарантино «Бешеные псы». В 1993 году Вайнштейны продали Miramax компании Walt Disney, но продолжили управлять ей как автономным подразделением, добиваясь все новых успехов, в числе которых – «Пианино» (1993), «Почтальон» (1994), «Пули над Бродвеем» (1994) Вуди Аллена, «Криминальное чтиво» (1994) Квентина Тарантино и «На игле» (1997) Дэнни Бойла.

Подразделение Dimension Films, возглавленное Бобом Вайнштейном, было создано, для того чтобы производить и прокатывать новаторские жанровые фильмы.
На сегодняшний день самый большой успех на долю подразделения выпал в 1996 году, когда был выпущен «Крик» Уэса Крэйвена, породивший целую тенденцию в современном кино. Книжное и музыкальное подразделения Miramax также осуществили ряд успешных проектов, связанных с новыми кинорелизами компании. Особой популярностью пользовались саундтреки и сценарии фильмов Квентина Тарантино.

Компания процветает, поддерживая тесные отношения с самыми одаренными современными режиссерами, среди которых – Кевин Смит, Квентин Тарантино и Роберт Родригес. Проницательность и отличный вкус лидеров компании сделали из Miramax ведущего дистрибутора фильмов, производимых по всему миру. Эти картины зачастую обеспечивают Miramax роль одного из главных фаворитов на оскаровских церемониях.
Miramax недавно объявил, что подписал договор с гонконгской компанией Celestial Pictures о дистрибуции в Америке 700 фильмов из коллекции легендарной студии братьев Шо. 200 из них – фильмы о боевых искусствах.

Среди свежих хитов Miramax – режиссерский дебют Джорджа Клуни «Признания опасного человека» (2002), увенчанный многочисленными «Оскарами» мюзикл «Чикаго» (2002), «Банды Нью-Йорка» (2002) Мартина Скорсезе, выдвигавшаяся на «Оскар» «Айрис» (2001) и потрясающе интересный телесериал HBO «Проект «Зеленый свет», представляющий уникальную возможность заглянуть за кулисы кинопроизводства (продюсеры Бен Аффлек и Мэтт Дэймон).

В 2004 году Miramax также планирует выпустить «Aviator» Мартина Скорсезе с Леонардо Ди Каприо в роли Говарда Хьюза и «An Unfinished Life» Лассе Хальстрема с Дженнифер Лопес, Робертом Редфордом и Морганом Фрименом.

РОБЕРТ РИЧАРДСОН (главный оператор)
Один из наиболее разносторонних операторов Голливуда, обладатель четырех номинаций на «Оскар», Роберт Ричардсон известен своим умением работать в самых разнообразных визуальных стилях. В особенности этот его талант проявился в работе с Оливером Стоуном.
Среди 12 картин, снятых Ричардсоном для Стоуна, - «Сальвадор» (1986), «Уолл-стрит» (1987), «Дж. Ф. К.» (1991), «Небо и земля» (1993), «Прирожденные убийцы» (1994, по сценарию Квентина Тарантино). За работу над «Взводом» (1986), «Рожденным 4 июля» (1989) и «Заснеженными кедрами» (1999) Ричардсона номинировали на «Оскар», а в 1992 году он получил эту почетнейшую награду за операторское решение эпического киноколлажа Оливера Стоуна «Дж. Ф. К. ».
Ричардсон сотрудничал с режиссером Джоном Сэйлсом на картинах «Восьмёрка выбывает из игры» (1988) и «Город надежды» (1991), а с Мартином Скорсезе – на «Казино» (1995), «Воскрешая мертвецов» (1999) и «Aviator» (в этом скоро выходящем в прокат биопике Леонардо Ди Каприо сыграл миллиардера Говарда Хьюза, а его партнершей стала Кейт Уинслет).

Среди других работ Ричардсона – «Плутовство» (1997), «Заклинатель» (1988, Horse Whisperer) и «Четыре пера» (2002).

САЛЛИ МЕНКЕ (монтажер)
«Убить Билла» - уже пятый случай сотрудничества Салли Менке с Квентином Тарантино. Она монтировала «Бешеных псов», «Криминальное чтиво» (принесшее ей номинацию на «Оскар») и «Джеки Браун», а также «Человека из Голливуда», тарантиновскую новеллу из киноальманаха «Четыре комнаты».

Менке родилась в Минеоле, штат Нью-Йорк, окончила университет Эмори и
Нью-йоркскую киношколу. Начала карьеру монтажера с работы на канал PBS. Смонтировала игровые полнометражные фильмы «Холодные ноги» (1984), «Черепашки ниндзя» (1990) и «Поиски признаков разумной жизни во Вселенной» (1991). Среди других ее работ – «Небо и земля» (1991) Оливера Стоуна, «Скала Малхолланд» (1995) Ли Тамахори, «Неукротимые сердца» (2000) и «Папочка и они» (2001, два последних фильма поставлены Билли Бобом Торнтоном), анимационная приключенческая комедия João Mata Sete (2000) и D.C. Smalls (2001).

ДЭВИД УАСКО (художник-постановщик – США, Мексика)
Уаско родился в Нью-Джерси и рос в Вермонте. В 1972 году он переехал в Нью-Йорк и стал работать промышленным дизайнером. Он начал свою карьеру в кино первым ассистентом художника-постановщика на фильме Дона Коскарелли «Повелитель зверей» (1983) и художником по декорациям на «Ночи кометы» (1984).

В его фильмографии художника-постановщика – такие фильмы, как El Norte (1983, «Север»), «Спокойный разговор» (1984, Smooth Talk), Stacking (1986), «В неглубокой могиле» (1987), «Исцеление – это больно» (1991, Healing Hurts), «Олеанна» (1994), «Прикосновение» (1995), «Она так прекрасна» (1997) режиссера Ника Кассаветеса с участием Джона Траволты.

Дружная команда супругов – художник-постановщик Дэвид Уаско и художник по декорациям Салли Рейнольдс-Уаско – работала на всех фильмах Квентина Тарантино. Особенно высокую оценку получил их вклад в «Криминальное чтиво» - им удалось адекватно воплотить на экране уникальное видение Тарантино. Такие декорации, как ночной клуб Jack Rabbit Slims, переосмыслили архитектурные лос-анжелесские архитектурные стили Mid-Century и Google и показали, как можно адаптировать их к разнообразным современным контекстам.

В процессе работы супруги Уаско стали настоящими экспертами в архитектуре Лос-Анджелеса. В 1990 году они участвовали в создании знаменитой инсталляции Case Study Exhibit: Blueprints for Modern Living («Социологическое исследование: наброски современного образа жизни») в Музее современного искусства. Их сотрудничество со сценаристом и режиссером Уэсом Андерсоном началось с «Бутылочной ракеты» (1994) и продолжилось «Академией Рашмор» (1998). А их работа для «Семейки Тенненбаумов» (2002) была представлена на Смитсонианской национальной дизайнерской триеннале, призванной обратить внимание на технические новации, художественную эволюцию и культурное значение дизайна.

Их первым совместным проектом в этом году станет пока еще безымянный фильм режиссера Майкла Манна с участием Тома Круза и Джейми Фокс (автор сценари – Фрэнк Дэребонт).

ЦАО ДЖУЙ ПИН (художник-постановщик)
Цао Джуй Пин работал художником-постановщиком на многих китайских фильмах, среди которых – «Вместе» (2002), «Ни одним меньше» (1999) и «Цзю Доу» (1990). Он также был художником-постановщиком совместного китайско-американского фильма «Неугомонный» (1998, Restless).

ЮЭН ВУ-ПИН (консультант по боевым искусствам)
Мастер Юэна приобрел всемирную известность как боевой хореограф «Матрицы» (1999) и «Крадущегося тигра, затаившегося дракона» (2000). Но в Гонконге он уже почти двадцать лет пользуется репутацией одного из лучших режиссеров в жанре боевых искусств. В справедливости этой репутации смогли убедиться и американские зрители, когда Тарантино представил на их суд «Железную обезьяну» - классический исторический фильм мастера об искусстве кун фу.

Мастер Юэн родился в 1945 году в Гуанчжоу (Кантон), в семье, где три поколения до него были актерами Пекинской оперы. Вместе с одиннадцатью братьями и сестрами он обучался театральным боевым искусствам под руководством своего знаменитого отца, Симона Юэна Сяо-цена. Именно благодарю отцу и началась в 50-е годы карьера детей в гонконгской киноиндустрии.

Сначала Юэн Ву-пин помогал другим режиссерам в постановке боевых сцен, но в середине 70-х стал ставить собственные фильмы в содружестве с неординарным продюсером Ng Sze-yuen. Мастер Юэн помог стать звездой Джеки Чану, поставив его первые хиты «Змея в тени орла» и «Пьяный мастер» (оба – 1978).

Юэн Ву-пин поднял на новый уровень съемки исторических фильмов о боевых искусствах («Великолепный мясник», 1979, «Дредноут», 1981) и придал больше живости и легкости современным полицейским фильмам (в особенности это заметно на примере популярной «Клетки тигра», 1989). В середине 90-х он выступил сопродюсером и хореографом боевых сцен на первых двух фильмах сериала «Однажды в Китае» режиссера Цуя Харка. Среди его режиссерских работ 90-х годов – «Мастер тай чи» (1993), «Вин Чун» (1994) и «Легендарный кулак» (1994).

Перед тем как приступить к съемкам «Убить Билла», Мастер Юэн закончил работу над фильмами «Матрица: перезагрузка» и «Матрица: революция» (оба вышли в прокат в 2003 году). После завершения работы над дилогией «Убить Билла» мастер Юэн успел поучаствовать в создании фильма Луи Летеррье «Собака Дэнни» (2004; продюсер Люк Бессон, в главных ролях Джет Ли и Морган Фримен).

RZA (оригинальная музыка)
«Убить Билла» - второй саундтрек, созданный RZA (настоящее имя – Роберт Диггз). Его первой успешной работой в этой области стала музыка к фильму Джима Джармуша «Пес-призрак: путь самурая» (2002).

RZA (произносится как Rizza) известен прежде всего как продюсер знаменитой хип-хоп группы Wu-Tang Clan. Интересно, что не последним источником вдохновения (равно как и музыкальных сэмплов) являются для этой группы классические фильмы о боевых искусствах. Также RZA продюсировал проекты Cypress Hill, AZ, Big Punisher и Notorious B.I.G.. Работая под разными именами (Prince Rakeem, The Abbott, Bobby Digital, the Rzarector и другими), RZA стал одним из самых знаменитых и влиятельных хип-хоп продюсеров.

Его исполнительская карьера началась в 1991 году, когда он самостоятельно выпустил Ooh I Love You Rakeem Томми Боя. Совместно с Prince Paul, Fruitkwan и Poetic он создал группу Gravediggaz. В 1998 году большой успех имел его альбом RZA as Bobby Digital in Stereo, а в 1999-м не меньший успех выпал на долю компиляции из Wu-Tang Clan под названием The RZA Hits. Его альбом RZA as Bobby Digital: Digital Bullett вышел в 2001 году, а в 2003-м появилась его последняя на сегодняшний день работа – альбом Birth of a Prince.

РОБЕРТ РОДРИГЕС (оригинальная музыка)
В 1991 году студент Техасского университета в Остине Роберт Родригес написал сценарий своего первого полнометражного фильма – в уединенной атмосфере исследовательской медицинской лаборатории, где над ним ставили эксперименты по воздействию новых препаратов на человека. Гонорар, полагавшийся добровольцам, и пошел на финансирование съемок. Родригес рассчитывал на прибыль от продажи картины на мексиканский рынок домашнего видео.

Это был El Mariachi («Музыкант», 1991) Фильм, в титрах которого Родригес значится сценаристом, режиссером, оператором, монтажером и звукооператором, обошелся в 7 тысяч долларов. Занимаясь продажей картины, Родригес встретился с влиятельным агентом из компании ICM и подписал с ним контракт. В итоге права на «Музыканта» купила киностудия Columbia Pictures, также заключившая с Родригесом двухгодичный сценарный и режиссерский контракт. Вскоре первая работа Родригеса завоевала престижный Приз зрительских симпатий за лучшую драму на кинофестивале Сандэнс, а также была отмечена на кинофестивалях в Берлине, Мюнхене, Эдинбурге, Довилле и Юбари (Япония). «Музыкант» стал самой малобюджетной картиной, когда-либо выпущенной в прокат студией-мэйджором, и первым американским фильмом, вышедшим на испанском языке. Родригес описал этот свой опыт в книге «Бунтарь без съемочной группы», вышедшей в издательстве Dutton Press.

Это был потрясающий полнометражный дебют для 23-летнего режиссера, но Родригес был к тому времени далеко не новичком в кино. Третий из десяти детей Чечилио и Ребекки Родригес из Сан-Антонио, штат Техас, начинал с любительских короткометражек. Актерами и членами съемочной группы были многочисленные родственники. Например, трое самых младших отпрысков семейства Родригесов сыграли в 16-мм. короткометражке Bedhead (1991), отмеченной на многих национальных и международных кинофестивалях. Во время обучения в Техасском университете Родригес также пользовался огромным успехом как карикатурист: в газете Daily Texan публиковался его комикс Los Hooligans, персонажами которого были его братья и сестры.

В 1995 году для студии Columbia Родригес снял по собственному сценарию и спродюсировал сиквел «Музыканта» - Desperado («Отчаянный»). Этот фильм познакомил широкую американскую аудиторию с Антонио Бандерасом (его партнершей стала Салма Хайек). Кроме того, Родригес выступил как сценарист, режиссер и монтажер «Озорников», одной из новелл киноальманаха «Четыре комнаты» (производство Miramax Films). Через год в сотрудничестве с Тарантино Родригес выпустил скандальный фильм о вампирах «От заката до рассвета» (1996, производство Dimension Films). Родригес стал режиссером, исполнительным продюсером и монтажером картины, а Тарантино написал сценарий и сыграл одну из ролей. Следующим проектом режиссера стал «Факультет» (1998, производство Dimension Films) с Джошем Хартнеттом, Элайджей Вудом и Джорданой Брюстер.

В 2001 году Роберт осуществил свою заветную мечту и поставил приключенческий фильм для детей. «Дети шпионов» имели успех у критики и у публики – в американском прокате картина собрала более ста миллионов долларов. Вслед за тем последовали «Дети шпионов 2: Остров несбывшихся надежд», встреченные восторженными рецензиями, а потом и «Дети шпионов 3D: Игра окончена» (американская премьера состоялась 25 июля 2003 года).

Третья часть трилогии об Эль Мариачи, «Однажды в Мексике», вышла в прокат 12 сентября 2003 года. Роберт поставил «Однажды в Мексике» по собственному сценарию; он также смонтировал картину и написал к ней музыку.

Роберт Родригес и его жена, продюсер Элизабет Авеллан, живут в Остине, штат Техас. У них трое сыновей.

K.N.B. EFX Group (специальные эффекты грима)
Компания K.N.B. EFX Group уже выполняла задание по созданию спецэффектов грима для «Криминального чтива» (1994) Квентина Тарантино и «От заката до рассвета» (1996, Тарантино написал сценарий этого фильма, сыграл в нем одну из ролей и выступил исполнительным продюсером совместно с Лоренсом Бендером, а режиссером стал Роберт Родригес).

Компания была основана в 1988 году Робертом Курцманом, Грегом Никотеро и Ховардом Бергером в тот период, когда все они работали над фильмом Сэма Рэйми «Зловещие мертвецы 2: Смерть на заре». K.N.B. (эта аббревиатура составлена из первых букв фамилий основателей) EFX Group была удостоена доверия таких талантливых режиссеров жанрового кино, как Джордж А. Ромеро («Обезьяна-убийца»/Monkey Shines), Джон Ву («Трудная мишень»), Джон Карпентер («Призраки Марса») и Уэс Крэйвен («Крик»).

Их самые трудоемкие творения – инопланетяне для «Марс атакует!» (1996) Тима Бертона и «Людей в черном» Барри Зонненфельда (1997), а также хитроумные приспособления супергероя и суперзлодея из «Спауна» (1997) – амбициозной киноадаптации суперпопулярного комикса Тодда Макфарлейна. Также компания принимала участие в создании «Чужих» (1986) Джеймса Кэмерона, исторической драмы Стивена Спилберга «Амистад» (1997), «Мизери» (1990) Роба Райнера, фильма Дона Коскарелли «Бубба Хо-Теп» и «Халка» Ана Ли. Этот список далеко не полон.

Хотя в основном KNB работает для кино, компания вышла и на телевизионный рынок, проявив свое мастерство на таких проектах, как «Геркулес: Легендарные путешествия», «Зена, королева воинов» и «Секретные материалы».

ИНФОРМАЦИЯ ОБ АКТЕРАХ

УМА ТУРМАН (Невеста/Черная мамба)
Ума Турман показала себя одной из самых разносторонних молодых актрис, воссоздав на экране множество незаурядных героинь. Она родилась в семье психолога и преподавательницы колледжа. Ее детство прошло в Эмхерсте, Массачусетс, и Вудстоке, Нью-Йорк. В Новой Англии она посещала подготовительную школу, где в пятнадцать лет ее и открыли двое нью-йоркских агентов. В шестнадцать она перешла в Нью-йоркскую детскую студию и всерьез решила заняться актерской карьерой.

В 1988 году она привлекла к себе всеобщее внимание своим появлением в двух фильмах – «Джонни, будь хорошим» (с участием Энтони Майкла Холла) и «Приключения барона Мюнхгаузена» (всем запомнилось ее камео – Венера на раковине – в этой грандиозной фантазии Терри Гильяма). Критика восторженно восприняла ее третью работу – роль юной и непорочной монастырской воспитанницы Сесиль де Воланж, хладнокровно соблазненной безжалостным героем Джона Малковича в «Опасных связях» Стивена Фрирза.

Турман с самого начала своей карьеры смело, но очень тщательно подходила к выбору ролей и творческих партнеров, не позволяя себе сниматься в коммерческих однодневках. На следующий год она снялась у неординарного режиссера Филипа Кауфмана в «Генри и Джун» (1990), сыграв невротичную и эксцентричную бисексуальную супругу культового богемного романиста Генри Миллера (Фред Уорд).
В фильме «Бешеный пес и Глори» (1993) она исполнила роль официантки из бара, поступившей в услужение к Роберту Де Ниро в качестве «вознаграждения» за то, что он спас жизнь герою Билла Мюррея. Ее самая эксцентричная на сегодняшний день работа – роль в фильме Гаса Ван Сэнта «Даже девушки - ковбои иногда грустят» (1994), снятом по роману Тома Роббинса. У Ван Сэнта она сыграла Сисси Хэнкшоу – бисексуальную хиппи-автостопщицу с длиннющими большими пальцами.

В 1996 году Турман была номинирована на «Оскар» за роль в превознесенном критиками «Криминальном чтиве» Квентина Тарантино. Она сыграла Мию Уоллес, сексуальную и забавную жену мафиозного босса. В том же году ее можно было видеть в костюмной романтической драме «Месяц у озера», где ее партнершей стала Ванесса Редгрейв, и современной романтической истории режиссера Теда Демми «Красивые девушки». Вслед за тем последовали «Правда о кошках и собаках» (1996), «Бэтмен и Робин» (1997), «Гаттака» (1997), «Отверженные» (1998) и «Мстители» (1998). Весной 1999 года она дебютировала на театральной сцене в нью-йоркской постановке мольеровского «Мизантропа» силами The Classic Stage Company.
Среди ее недавних работ – «Сладкий и гадкий» Вуди Аллена (с участием Шона Пенна и Саманты Мортон), «Ватель» (с участием Жерара Депардье и Тима Рота), экранизация романа Генри Джеймса «Золотой кубок» Мерчанта/Айвори и «Пленка» (с участием Итена Хоука и Роберта Шона Леонарда). За последний фильм ее номинировали на Independent Spirit Award в категории «лучшая актриса второго плана».

Совсем недавно Турман спродюсировала фильм Миры Наир «Истерическая слепота» (производство HBO). Она же сыграла в картине главную роль, а ее партнершами стали Джульет Люис и Джина Роулендс. За роль Дебби Миллер она получила «Золотой глобус» (2003) и номинировалась на награду Гильдии актеров экрана. Последний на сегодняшний день фильм с ее участием – футуристический триллер Джона Ву «Час расплаты», в котором ее партнерами стали Бен Эффлек и Аарон Экхарт. В ближайших планах – романтическая комедия Хью Уилсона «Случайный муж» и экранизация романа Элмора Леонарда «Будь крут» (продолжение «Достать коротышку»; адаптация Ф. Гэри Грея) с Джоном Траволтой в уже знакомой ему роли Чили Палмера.

ДЭВИД КЕРРАДАЙН (Билл)
Художник, музыкант, скульптор, писатель, композитор, кунфуист, кино - и телезвезда Дэвид Керрадайн возвращается на экран в роли заглавного геро